Notizie in Controluce

La flautista Bianca Maria Fiorito e il chitarrista Gian Marco Ciampa,

due giovani grandi talenti

insieme in un programma che va da Paganini al tango di Piazzolla

 Mercoledì 1 dicembre per i concerti di Roma Sinfonietta all’Auditorium “E. Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1) suonerà il Duo Amigdala.

Questo duo è formato da due dei migliori giovani talenti della musica italiana, la flautista Bianca Maria Fiorito e il chitarrista Gian Marco Ciampa. Entrambi si sono diplomati col massimo dei voti al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, hanno seguito corsi di alto perfezionamento con grandi maestri in Italia e all’estero, hanno vinto prestigiosi premi in concorsi nazionali e internazionali ed hanno iniziato una brillante attività concertistica, che li ha portati a suonare in quattro continenti, talvolta insieme, talvolta separatamente.

Il programma è un viaggio nella musica francese, italiana, spagnola e argentina. Si inizia con i tre Mouvements perpétuels composti dal giovane Francis Poulenc durante la prima guerra mondiale, quando era sotto le armi. Alla prima esecuzione erano presenti Modigliani, Picasso e altri rappresentanti del mondo artistico parigino e il successo fu immediato e grandissimo. Dopo oltre cent’anni rimangono tra i brani più popolari di uno dei più rappresentativi musicisti della musica francese del secolo scorso, sebbene Poulenc stesso li considerasse troppo leggeri e spensierati e preferisse le sue composizioni più impegnate e seriose. Si fa un salto indietro di oltre cent’anni con la Sonatina concertata in la maggiore, composta intorno al 1802 dal ventenne Niccolò Paganini. Non tutti sanno che Paganini non fu solo uno straordinario virtuoso del violino ma anche un eccellente chitarrista e che ha lasciato numerose composizioni per questo strumento. Seguono quattro delle Canciones populares españolas composte nel 1914 da Manuel de Falla, che si riprometteva di valorizzare la musica spagnola utilizzando il folclore musicale della sua terra, non citandolo letteralmente bensì reinventandolo liberamente. Scritte per voce e pianoforte, queste colorate canzoni saranno eseguite in una trascrizione per flauto e chitarra. Il concerto si conclude con tre pezzi tratti da Histoire du tango, una delle composizioni più famose di Astor Piazzolla, scritta per il flauto e la chitarra nel 1985: è formata da vari brani, che raccontano la storia del tango, nato intorno al 1900 nei locali malfamati e arrivato progressivamente (in gran parte proprio per merito di Piazzola stesso) alle sale da concerto.

 PROGRAMMA

Francis Poulenc

“Trois Mouvements Perpétuels”

Niccolò Paganini

“Sonatina concertata”

(Allegro Spiritoso, Adagio assai espressivo, Rondeau)

Manuel De Falla

dalle “Siete canciones populares españolas”: Asturiana, El Paño Moruno, Nana, Jota

Astor Piazzolla 

da “Histoire du Tango”: Bordell 1900, Cafè 1930, Nightclub 1960

 Biglietti: intero € 12,00. Ridotto docenti, personale amministrativo e tecnico dell’Università € 8,00. Ridotto studenti € 5,00.

Info: 063236104 – info@romasinfonietta.it – www.romasinfonietta.it

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DUO AMIGDALA

GIAN MARCO CIAMPA – CHITARRA CLASSICA

BIANCA FIORITO – FLAUTO TRAVERSO

Gian Marco Ciampa, classe 1990, si diploma con il massimo dei voti, lode e Menzione d’Onore in chitarra al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, sotto la guida del Maestro Arturo Tallini e Bruno Battisti D’Amario. Sin da giovanissimo svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a esibirsi e a tenere Masterclass in quattro continenti: Australia, Giappone, Stati Uniti, Argentina, Cina, Danimarca, Germania, Francia, Spagna, Italia, Croazia, Grecia etc. E’ inoltre vincitore di più di 40 premi internazionali tra cui il “Melbourne International Guitar Competition” e il “Concorso Europeo di Chitarra” che lo premia con la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana. Nel maggio 2016, grazie al grande impiego di social network e nuove tecnologie che utilizza nei suoi video, viene invitato a tenere un TEDxTalk per il prestigioso evento TEDxLUISS, proprio per trattare l’argomento riguardo il connubio tra musica classica e le giovani generazioni: “Who says classical music is only for old people?” è il titolo del suo speech che viene accolto da un’emozionante standing ovation del pubblico. In occasione dell’EXPO MILANO 2015 viene chiamato ad esibirsi come rappresentante italiano della chitarra classica presso il Padiglione U.S.A. come unico artista classico invitato dal Padiglione Americano in occasione dell’Esposizione Universale 2015. Nel 2014 viene premiato con la “Chitarra d’oro” come miglior giovane talento dal prestigioso “Concorso Internazionale Michele Pittaluga”. In occasione della Giornata della Memoria 2013, si esibisce in diretta su Rai 3, davanti alle autorità riunite nella Sala dei Corazzieri del Quirinale.

BIANCA FIORITO Classe 1999, si diploma a soli quindici anni con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia, nella classe del M° F. Albanese. Si perfeziona in importanti istituzioni italiane, come l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, con Maestri del calibro di A. Oliva, G.P. Pretto e M. Marasco e, successivamente, all’Académie Supérieure de Musique di Strasburgo (Francia), dove si diploma nel giugno 2019 nella classe del M. Caroli. Attualmente frequenta il Master of Music presso la Universität Mozarteum di Salisburgo nella classe del M.M. Kohler. Si è esibita come solista con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, i Musici di Parma, la Baroccoli Kammerorchester di Zurigo, l’Orchestra del Conservatorio S. Cecilia, la Rotary Youth Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique d’Haguenau e l’Orchestra Appassionata di Verona. È risultata vincitrice di concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali il Concorso Flautistico Internazionale S. Gazzelloni, il Premio Abbado, il Grand Prize Virtuoso di Londra, il Concorso Internazionale AudiMozart, il Concorso Internazionale Flautistico E. Krakamp. Ha partecipato a numerose Master Class con i Maestri Kruzansky, Montahia, Taballione, Gallois (presso l’Accademia Chigiana di Siena, conseguendo anche il Diploma di Merito), Ostry, Miilmann, Lieberknecht, Careddu ed è ammessa a partecipare alla Nederlandse Fluit Academie con Emily Beynon, alla fine della quale si esibisce in diverse formazioni da camera nel Concertgebouw di Amsterdam. Attualmente si perfeziona anche nella musica barocca ed in Traversiere con i Maestri Marcello Gatti, Patrick Blanc e Martin Gester, esibendosi da solista con l’Orchestre Baroque de la HEAR e nell’ensemble Gé né ration Baroque (a Novara, Aosta e Strasburgo). Si dedica attivamente anche alla musica contemporanea, eseguendo “prime assolute” da solista o in gruppi da camera, tra cui “Notte di Luna” per flauto solo (2018), pezzo a lei dedicato dal compositore Fabio Massimo Capogrosso e pubblicato da Edizioni Curci, e “IoVis” (2019) scritto per lei da Francesca Buonpane.