Notizie in Controluce

Da martedì 28 novembre a domenica 3 dicembre 2023

COMETA OFF, via Luca della Robbia, 47 – Roma 

ACCADEMIA PERDUTA/ROMAGNA TEATRI

presenta 

Barbablù

di Hattie Naylor

traduzione Monica Capuani 

con Edoardo Frullini

Regia Giulia Paoletti

Scene Davide Tagliaferri – Luci Filippo Boschetti e Giulio Camporesi – Foto Francesco Bondi

La storia di Barbablù, personaggio singolare, seduttore e provocatore. Un intelligente galantuomo che ci sa fare con le donne, soprattutto con alcune, come racconta lo spettacolo “Barbablù” con Edoardo Frullini diretto da Giulia Paoletti, in scena al Cometa OFF di via Luca della Robbia, a Roma, da martedì 28 novembre a domenica 3 dicembre 2023. Un testo di Hattie Naylor tradotto da Monica Capuani, che compie un percorso all’interno del tema della violenza di genere, i cui tentativi di contrasto sono spesso troppo tardivi ad arrivare. Barbablù è il pretesto per dar voce all’esplorazione degli strati più profondi e primordiali di comportamenti e personalità che si trasformano da apparentemente sani a malsani e patologici.

Un progetto nato dalla convinzione che il teatro può essere strumento di educazione, conoscenza e sensibilizzazione. Dal palco al foyer, con lo spettacolo che accoglie negli spazi culturali anche la mostra “Com’eri vestita?”, curata in Italia dalle associazioni Libere Sinergie e Amnesty International.

Barbablù è un seduttore, ammaliatore, provocatore. Un intelligente galantuomo che ci sa fare con le donne, soprattutto con alcune. Un predatore che passeggia e fiuta la preda ancor prima che essa diventi tale. Un giocatore competitivo che contempla la vittoria come unico finale possibile. Barbablù osserva e ammicca. È gentile e premuroso. Fa un passo alla volta e non si concede mai subito e mai del tutto. Ascolta e risponde al bisogno più intrinseco. Accarezza e coccola. Desidera e idealizza. Crea connessioni perfette. Ama. Barbablù ha bisogno di sentirsi forte e superiore. Non scende dentro di sé. Non risponde alle domande. È vulnerabile e non sostiene la cura dell’altro. Barbablù tesse la sua (di lui, di lei) gabbia. È in trappola. Per non esplodere dentro, esplode fuori. Barbablù violenta, tortura, uccide. Vince.

NOTE DI REGIA di Giulia Paoletti

Non si può combattere il male rimuovendone solo l’effetto, non si può annientare la malattia eliminandone il sintomo, non si può abolire la violenza sopprimendone la manifestazione. I numerosi tentativi contro la violenza di genere agiscono, nella maggioranza dei casi, sull’evento e sull’atto che è già stato compiuto o subìto. Barbablù è, invece, il pretesto per dar voce all’esplorazione degli strati più profondi e primordiali di comportamenti e personalità che si trasformano da apparentemente sani a malsani e patologici. Barbablù ha senza dubbio una visione distorta delle relazioni, dei sentimenti, del sesso. Ma qual è il limite oltre il quale il consentito diventa irrispettoso, violento, illegale? Le donne di Barbablù sono intrinsecamente già vittime. Sono vittime di personalità probabilmente troppo fragili, di famiglie in cui la forza femminile è sempre stata assecondata a desideri altrui, di relazioni in cui la dimostrazione del sentimento e del bene era sinonimo di sopportazione e tolleranza, di contesti in cui il senso di inadeguatezza affibbiato loro era considerato normale, di società in cui valutare un essere umano superiore o inferiore rispetto ad un altro è regolare. In ogni atteggiamento, in ogni gesto, in ogni parola, può insinuarsi quel meccanismo di gioco-forza in cui ogni relazione deve necessariamente prevedere che ci sia un vincitore e un vinto, un predatore e una preda, un carnefice e una vittima. È proprio questo gioco-forza che emerge dalla penna di Hattie Naylor e che ritengo necessario indagare e approfondire. Entrambi i partecipanti conoscono istintivamente le regole ma pochi osano infrangerle per paura di scendere in territori sconosciuti in cui la vulnerabilità è considerata la vera debolezza. È così che i due diventano avversari e finiscono per far sì che i loro ruoli arrivino perfino a confondersi. Non considerando la giustificazione neanche come remota possibilità, il tentativo è la comprensione del reale aspetto di Barbablù, per poter prendere coscienza della causa che sta alla base di questi comportamenti, riconoscerla, scegliere di annientarla, con la certezza che estirpare la radice di questo dualismo è difficile ma non impossibile.

LA MOSTRA “COM’ERI VESTITA?” allestita nel teatro

Una mostra che fa leva su una delle prime e più discutibili domande che spesso ricorrono in casi di violenza di genere.

What Were You Wearing?, in italiano Com’eri vestita?, è la mostra che racconta storie di abusi poste accanto agli abiti in esposizione che intendono rappresentare, in maniera fedele, l’abbigliamento che la vittima indossava al momento della violenza subìta. Si tratta di un progetto che nasce nel 2013 grazie a Jen Brockman, direttrice del Centro per la prevenzione e la formazione sessuale dell’Università del Kansas, e di Mary A. Wyandt-Hiebert responsabile di tutte le iniziative di programmazione presso il Centro di educazione contro gli stupri dell’Università dell’Arkansas e diffuso in Italia grazie al lavoro dell’ASSOCIAZIONE LIBERE SINERGIE che ne propone un adattamento al contesto socio-culturale del nostro Paese. L’idea alla base del lavoro è quella di sensibilizzare il pubblico sul tema della violenza sulle donne e smantellare il pregiudizio che la vittima avrebbe potuto evitare lo stupro se solo avesse indossato abiti meno provocanti. Da qui il titolo emblematico ‘Com’eri vestita’. I visitatori possono identificarsi nelle storie narrate e al tempo stesso vedere quanto siano comuni gli abiti che le vittime indossavano. “Bisogna essere in grado di suscitare delle reazioni, all’interno dello spazio della mostra, simili a quelle riportate – afferma Brockman – per indurre le visitatrici a pensare: ho questi indumenti appesi nel mio armadio! oppure ero vestita così questa settimana.”

In tale contesto si rendono evidenti gli stereotipi che inducono a pensare che, eliminando alcuni indumenti dagli armadi o evitando di indossarli, le donne possano automaticamente eliminare la violenza sessuale. “Non è l’abito che si ha indosso che causa una violenza sessuale – aggiunge Brockman – ma è una persona a causare il danno. Essere in grado di donare serenità alle vittime e suscitare maggiore consapevolezza nel pubblico e nella comunità è la vera motivazione del progetto”.

REGISTA – BIO

Giulia Paoletti. Inizia a studiare recitazione e regia a 20 anni al Centro Studi Acting di Lucilla Lupaioli, nel frattempo si laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo presso la Sapienza di Roma e vince il bando per entrare al corso di alta formazione teatrale Officina Pasolini sostenuto dalla Regione Lazio, dove si diploma. Si appassiona e studia regia teatrale e lavora, oltre che come attrice, anche come assistente alla regia di diversi spettacoli teatrali, finché non comincia a lavorare e a portare in scena anche i suoi progetti, il primo sostenuto da Amnesty International e Stefano Cucchi Onlus e un altro vincitore del bando In-Box 2020 (Mibac). Scrive e pubblica una raccolta di poesie, grazie alla vittoria del Premio di Poesia Jacques Prévert. Si specializza in Produzione e Organizzazione frequentando un Master presso la facoltà di Economia di Tor Vergata di Roma e discute la sua tesi sul marketing nelle performing arts. Attualmente lavora presso il Centro di Produzione Teatrale Accademia Perduta/Romagna Teatri come operatrice culturale e regista ed è in tournée nazionale come attrice con il “Così è, se vi pare” di Pirandello.

INTERPRETE – BIO

Edoardo Frullini. Frequenta la scuola di teatro “Teatro Azione”, per poi frequentare e diplomarsi con il massimo dei voti alla “Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini” dove interpreta il ruolo di protagonista nel saggio finale con la regia di Massimo Venturiello. Successivamente lavora come attore nello spettacolo “Mar del Plata” di Claudio Fava per la regia di Giuseppe Marini. Interpreta il ruolo di Romeo in “Romeo e Giulietta, storia di amore e tifo con tragedia finale” scritto e diretto da Gianni Clementi. Interpreta poi Vasile in tournee nazionale con lo spettacolo “La Classe” di Vincenzo Manna, per la regia di Giuseppe Marini. Nel suo percorso professionale si occupa anche di produzione di eventi per il grande pubblico con il ruolo di direttore artistico e dirige il teatro estivo Gasometro per tre edizioni.

AUTRICE – BIO

Hattie Naylor. Scrittrice britannica pluripremiata. Scrive oltre cinquanta opere teatrali, tre racconti e un’opera radiofonica. Studia danza presso la Nottingham Trent University e poi studia alla Slade School of Fine Art, accademia di Belle Arti classificata come uno dei migliori istituti scolastici di arte e design del Regno Unito. Dopo la laurea frequenta la Desmond Jones School of mime and physical theatre e un Master di Screen Writing al London College of Printing. Tiene seminari in tutto il mondo per il British Council e insegna Sceneggiatura presso il Master di Scrittura Creativa della Bath Spa University. Le sue opere più importanti sono: Ivan And The Dogs (nominato agli Olivier Awards nella sezione Outstanding Achievement e vincitore del Tinniswood Award 2010), The Night Watch, The Diaries Of Samuel Pepys (nominato Best Radio Drama 2012), The Aeneid (nominato miglior adattamento radiofonico ai BBC Audio Awards 2013), Bluebeard, Going Dark nominato come miglior Critics Choice sia nel The Guardian che nel Time Out magazine.

TRADUTTRICE
Monica Capuani. Laureata in Letteratura Italiana alla Sapienza di Roma, giornalista freelance nata nel gruppo Espresso-Repubblica e attualmente attiva nei settori cultura, società, spettacoli e inchieste per molte testate tra cui L’Espresso, La Repubblica, D-La Repubblica delle Donne. Traduttrice letteraria da inglese e francese (ha al suo attivo una settantina di romanzi). In teatro fa un lavoro di scout, traduttrice e promotrice: ad oggi ha tradotto 137 testi teatrali. Rilevante la sua attività di traduttrice e acquisitrice di diritti di testi narrativi e teatrali attraverso la quale contribuisce alla diffusione della drammaturgia contemporanea in Italia.

Teatro Cometa OFF – Via Luca della Robbia, 47 – Roma

dal mercoledì al sabato h. 21.00 – domenica h. 18.00

Biglietti: int. 15.00 € + 2.50 € tessera – rid. 12.50 € + 2.50 € tessera – online su ciaotickets.com

Tel. 06 577284637