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Cori, Latina, Ninfa, Sermoneta

Il Festival Pontino di Musica nella suggestiva cornice del Chiostro quattrocentesco di Sant’Oliva a Cori

il 29 luglio per il concerto dei talenti dell’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola “Claudio Abbado” di Milano.

Dalle ore 19 sarà possibile visitare la mostra dei rami originali delle Antichità di Cora incise da Giovambattista Piranesi

Una nuova collaborazione segna l’edizione di quest’anno del Festival Pontino di Musica, ancora una volta mirata alla promozione di nuovi talenti: è quella con la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano che per il concerto nel Chiostro di Sant’Oliva a Cori, splendido esempio di scultura quattrocentesca con il suo ciclo di 27 capitelli marmorei, giovedì 29 luglio (ore 21.30) presenta alcuni dei suoi migliori studenti provenienti dall’Istituto di Musica Antica della scuola. Sono Luca Bossi (flauto traversiere), Norma Torti (viola da gamba), l’indonesiano Punto Bawono (tiorba) e la tedesca Amelie Held (clavicembalo). Quattro interpreti, con una già solida formazione e una avviata carriera concertistica, che presso l’istituto milanese si stanno specializzando in musica antica, approfondendo le prassi esecutive con strumenti d’epoca medievali, rinascimentali, barocchi e classici.

Il programma della serata presenta alcune Sonate e Concerti di Georg Philipp Telemann, Giuseppe Sammartini e Georg Friedrich Händel, fra i principali e più celebri compositori attivi in Europa nella prima metà del Settecento.

In occasione del concerto, dalle ore 19 sarà possibile visitare presso il Museo della Città e del Territorio di Cori la mostra dei rami originali delle Antichità di Cora incise da Giovambattista Piranesi e concessi in prestito dall’Istituto Centrale per la Grafica per il 300° anniversario della nascita del maestro veneziano (1720-1778). Le matrici fanno parte della monografia che il Maestro ha dedicato ai monumenti della Città, visitata tra il 1761 e il 1763, riconoscendo in essi l’espressione di quella originalità architettonica della romanità classica – da lui definita “etrusca” – che solo due secoli dopo le scienze dell’archeologia hanno sancito. La mostra, con la supervisione scientifica del Prof. Domenico Palombi (Sapienza – Università di Roma) e l’allestimento dell’arch. Paolo Sellaroli, offre un percorso eccezionale lungo il quale si possono ammirare contestualmente i rami originali, le relative stampe e i monumenti immortalati dal Maestro ed ancora intatti nella Città (informazioni e prenotazioni per la visita alla mostra, tel. 338-6001235).

Il 57° Festival Pontino è sostenuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio con il Fondo Unico 2021 sullo Spettacolo dal Vivo

video promo 2021 e immagini di repertorio a questo link

https://drive.google.com/drive/folders/1xFknUgDuckkMjjDMeyWWF6k025b_8f82?usp=sharing

Biglietti concerto: € 10 intero – € 5 ridotto. Ingresso al museo: 5 euro

Per il concerto previste riduzioni per i possessori di Youth Card. Per ulteriori riduzioni seguire aggiornamenti sul sito della Fondazione. La direzione del Campus si riserva il diritto di apportare modifiche al programma del Festival per cause di forza maggiore.

Info:Fondazione Campus Internazionale di Musica, Via Varsavia 31, 04100 Latina, tel. 329-7540544; www.campusmusica.it, info@campusmusica.it;

https://www.facebook.com/www.campusmusica.it

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Giovedì, 29 luglio, ore 21.30

Cori, Chiostro di Sant’Oliva  
in collaborazione con Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano
Luca Bossi, flauto traversiere  
Norma Torti, viola da gamba  
Punto Bawono, tiorba 
Amelie Held, clavicembalo  
 
“Triosonate per traversiere e basso continuo”

G. F. Händel                Sonata in mi minore HWV 359
G. Sammartini           Sonata in sol maggiore, dalle 12 sonate op. 2
G. Ph. Telemann       Concerto in mi minore per flauto, cembalo e basso continuo,
G. Sammartini           Sonata in mi minore, dalle 12 sonate op. 2
G. Ph. Telemann       Sonata a flauto traverso, vla da gamba e cembalo in Sol min.
                                    Concerto in re magg. per flauto, cembalo e basso continuo

LUCA BOSSI si diploma con il massimo dei voti in flauto nel 1999 al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove ottiene il diploma di secondo livello a indirizzo concertistico, sempre con il massimo dei voti. Si perfeziona con P. L. Graf, G. Pretto, M. Caroli, A. Oliva. Studia composizione con F. Vacchi e direzione d’orchestra con E. Pomarico. Vince concorsi nazionali e internazionali come solista e in duo con il pianista P. Alderighi. Dal 2001 al 2005 è primo flauto dell’Orchestra Filarmonica del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, nel 2005 dell’orchestra dell’Università degli Studi di Milano e dal 2006 al 2009 è primo flauto dell’Orchestra da Camera Milano Classica. Dal 2009 al 2013 è primo flauto solista e coordinatore della sezione fiati della Minsk-Orchestra (Bielorussia). Vanta collaborazioni come primo flauto con l’Orchestra del TirolerFestspiele (2005-2015), Orchestra Cantelli, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Bol’shoj Theatr di Minsk. Suona in duo con la pianista russa Tatiana Larionova. Incide musiche classiche e contemporanee per le case editrici Eco, Ricordi e Rugginenti. Insegna flauto, armonia e musica da camera al Conservatorio Statale di Musica di Minsk, il Liceo Musicale Lagrangia di Vercelli, il Liceo Musicale Casorati di Novara. Dal 2019 studia flauto traversiere barocco presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado con Marco Brolli.

NORMA TORTI si è laureata in musicologia presso il Dipartimento di Musicologia e Beni culturali dell’Università di Pavia, si occupa in seguito di pedagogia musicale formandosi all’Accademia del Teatro alla Scala e collaborando a progetti sul teatro musicale (N. Torti, L’attività educativa in Germania, in I giovani e l’opera lirica, a cura di C. Delfrati, Milano, Accademia del Teatro alla Scala, 2010). Collabora a stage e progetti presso il Dipartimento di Drammaturgia della Staatsoper di Berlino e il Teatro Regio di Parma. Rinnovando una tradizione familiare, riprende gli studi musicali sotto la guida di Rodney Prada nel triennio AFAM in viola da gamba presso l’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.

PUNTO BAWONO nato a Yogyakarta, Indonesia, inizia la sua attività musicale con la chitarra classica all’età di 12 anni. Il suo interesse per la musica antica in generale e per il liuto in particolare lo porta al Reale Conservatorio de L’Aia dove consegue il suo Bachelor in Early Music (liuto e chitarra barocca) con Mike Fentross e Joachim Held. Segue i workshop di basso continuo organizzati da Israel Golani, lezioni con Shizuko Noiri e masterclass con Peter Croton, Hopkinson Smith, David Miller, Peter van Heyghen e Raquel Andueza, Andreas Schlegel e Vinicius Perez. Si esibisce con Utrechtse Bachcantatadiensten, Kamerkoor Vocalise Ede, Utrechtse Oratorium Vereniging (Johannes Passion), all’Utrecht Early Music Festival, Luthers Bach Ensemble Groningen, con l’ensemble d’archi Fuse per la trasmissione televisiva Podium Witteman (Dutch National TV Channel NPO2). Nel 2019 si esibisce per Sua Maestà la Regina Máxima dell’Olanda al palazzo reale di Het Loo. Insieme alla formazione Nordic Pulse esegue brani contemporanei del compositore Nico Muhly presso la ElbPhilharmonie di Amburgo e la ricostruzione della Markus Passion di Bach con l’ensemble Florilegium Musicum. Attualmente frequenta il biennio di II livello in liuto con Paul Beier presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano. È membro della Dutch Lute Society e dellaAmerican Lute Society.

AMELIE HELD è nata nel 1996 a Karlsruhe ed è cresciuta a Monaco. Dopo i primi studi musicali in pianoforte e in violino scopre il fascino dell’organo e intraprende lo studio dello strumento con Heidi Emmert presso la Hochschule für katholische Kirchenmusik di Ratisbona. Dopo il diploma di scuola superiore studia musicologia presso l’Università Ludwig Maximilian di Monaco. Prosegue poi gli studi di organo e di violino presso la Hochschule für Musik di Detmold e presso il Conservatoire National Supérieur di Parigi. Tra i suoi insegnanti figurano Martin Sander, Michel Bouvard e Olivier Latry. Di recente Amelie Held ha completato i suoi studi superiori (M.A.) in organo presso la Hochschule für Musik di Stoccarda con il massimo dei voti nella classe di Ludger Lohmann. Si perfeziona con Guy Bovet, Leo van Doeselaar, Bernhard Haas, Martin Jean, Edgar Krapp, Thomas Lacôte, Christophe Mantoux, Pier Damiano Peretti, Michael Radulescu, Louis Robilliard, Daniel Roth, Vincent Warnier, Gerhard Weinberger, Wolfgang Zerer. Nel 2018 è una delle più giovani finaliste nella storia del Grand Prix de Chartres, uno dei più importanti concorsi organistici mondiali. La sua attività solistica la porta a esibirsi in tutta la Germania (nell’ultimo anno nella stagione della Konzerthaus di Dortmund e nel Festival Internazionale d’organo della cattedrale di Spira) e a Londra, Parigi, Zurigo e San Pietroburgo (Auditorium del Teatro Mariinskij). È legata da una stretta collaborazione con i trombettisti Sebastian Berner e Maximilian Sutter, con i quali fonda nel 2016 il Trio Céleste. Il suo repertorio spazia dalla musica antica fino alla contemporanea, con una particolare attenzione verso le opere del romanticismo tedesco e francese. Nel dicembre 2019 pubblica il suo primo CD titolato Début, registrato dal vivo nell’abbazia di Himmerod. Attualmente risiede a Milano, dove studia clavicembalo e organo sotto la guida di Lorenzo Ghielmi, approfondendo in particolare il repertorio antico.